最大化我们的原创性
Maximize Our Originality
我现在就职于四川长虹创新设计中心，在公司内主要负责GUI设计 / 高保真原型设计 / WUI设计等工作,几年来,从刚接触UI开始到现在,最大的收获在于理论知识的丰富和UI设计流程系统性的学习。
其实GUI是一个包容性非常广的设计行业,很多不同类型的设计师都可以轻易的转向GUI设计,只要你愿意把自己的优势以一种独特的方式在GUI作品中展示出来,那么你就会得到大众的认可。
每一个作品其实就是一句话,而作品中的构成元素则是组成这句话的词语。在GUI设计中相对特殊的一点在于用户的视觉印象会起很大的作用。由于使用习惯和认知规范,很多"词语"都有最常用的元素来诠释。与之冲突的地方在于,要建立产品的差异化和个性化,除了在设计风格上有所区别外,还需要寻找到其他的释义元素。
如何兼顾原创性与易用性,就需要设计师用丰富的想象力,观察力和分析能力来调和。
由于在接触UI之前我一直是在做插画设计方面的工作,使我在做每一个作品时更考虑在易识别的基础上尽量尝试主流以外新的解决方案。原创精神是作为设计师最基础的职业道德,努力做到为用户,为产品本身服务,不拘泥于大众的设计路线,才能使设计不断升华,以做到质的提升.
很多地方都可以找到新的创意着火点,通常我喜欢在作品的载体上寻找突破口,产品的外观,色彩,使用方式,以及产品的诉求点,都可以作为创意的来源。
认真倾听客户对自己产品的叙述是非常重要的一个过程,客户的每句话,都会对你脑中作品的元素比重,做或多或少的调整,也许这种调整是阶段性的,但同时你也可以从他的叙述中得到很多宝贵的灵感。
再说说技术方面吧。我习惯在GUI的设计上运用很多插画的改色方式,而在插画中也参考了很多GUI的材质运用。在将两者融和运用的同时,我也一直在寻找属于自己的设计风格。设计师的表现力和观察力通常是相辅相成的。仔细观察生活中的细节,将更有助于你原创力的表现。我平时更习惯观察分析材质的形成原理...为什么那里会有反光?为什么那里会有阴影,不同的材质的阴暗反光在不同的形状里会产生什么样的变化?--在平时，如果描绘一个实在的物体,可以有一个具体的参照物,而当你需要将材质运用在一个你原创出来的形体上时,就需要你对材质成色原理的熟悉和掌握。
在坚持最大化原创性的道路上,必将是漫长和充满惊喜的,不断积累,学习其他人的优秀的方法和经验，感谢CGart,能提供一个非常不错的交流和学习平台,也欢迎各位朋友到我的个人小站交流共勉。
